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Maison y Objet Lounge enero 2017: toda nuestra información

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Maison y Objet Lounge enero 2017: toda nuestra información

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20 al 24 de enero de 2017, el salón Maison et Objet abre sus puertas. Fechas, horarios, ubicación, información práctica, temática, creador del año y talentos a la carta ... ¡Todo, todo, todo, lo sabrá todo sobre la exposición Maison et Objet de enero de 2017!

Este año, nuevamente, el Parc des Expositions Villepinte da la bienvenida a Maison et Objet, la exposición para profesionales del diseño y la decoración. Del 20 al 24 de enero de 2017, este evento ineludible será la oportunidad de descubrir las últimas novedades en mobiliario y decoración. ¡El corazón de la editorial todavía corre el riesgo de ganarle a la carrera en 2017!

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Información práctica sobre Maison et Objet enero 2017

Fechas y horarios de Maison et Objet a partir de enero de 2017. : del viernes 20 de enero de 2017 al martes 24 de enero de 2016. De viernes a lunes: de 9:30 a 19:00. Martes: de 9:30 a 18h.

Acceso a la exposición Maison et Objet de enero de 2017, celebrada en el Parc des Expositions, Paris Nord Villepinte : Desde París, tome el RER B hacia Roissy Charles de Gaule, estación "Parc des Expositions". Se ofrece servicio de traslado gratuito desde París (Porte Maillot) y desde el aeropuerto Charles de Gaulle.

Compra y precios de la credencial de acceso a la feria Maison et Objet en enero de 2017: Estrictamente personal, la credencial de entrada es válida durante los 5 días del espectáculo. Puedes pedirlo en línea o comprarlo localmente. Lado del presupuesto, cuente con 50 euros hasta el 1 de diciembre de 2016, 60 euros desde el 2 de diciembre de 2016 hasta el 19 de enero de 2017, luego 70 euros en línea y en el programa del 20 al 24 de enero de 2017. Atención, acceso al show n ' No está abierto al público en general ni a los niños.

El tema del salón Maison et Objet: el silencio.

Silencio ... En 2017, la nueva edición de Maison et Objet nos invita a apaciguar y volver a la calma. Un tema misterioso dirigido por Elizabeth Leriche de la oficina del estilo del mismo nombre, que lo explica de la siguiente manera: "Este nuevo tema puede sorprender, es más social que cercano a la temática habitual del estilo que Observatory House & El objeto explora a lo largo de los años, pero se ha impuesto en nuestra sociedad saturada de imágenes y conexiones, esta necesidad crucial de pausa es real. Y se atreven: "¡Es hora de no tener miedo al silencio!"

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¿Un anticipo del curso inspiraciones dedicado al silencio? Firmada Elizabeth Leriche, esta escenografía comienza con una atmósfera poblada por pantallas de televisión en movimiento. Todas estas imágenes, y el ruido incesante que emerge, sumergen al visitante en un estado de opresión complicado de soportar. Afortunadamente, un corredor de descompresión invita a apreciar el silencio a su valor razonable. En la siguiente pieza, la palabra "Silencio", precisamente, aparece, con una "e" sin barra, como en la portada del Libro de Inspiraciones, y se calma al instante. La instalación del artista visual Dominique Blais, "Traumas", hace eco del acúfeno, estos divertidos silbidos que vienen a perturbar el silencio. Las alcobas delicadas se suceden. Qué sumergirse en sus pensamientos más profundos y escuchar mejor. Por último, es una biblioteca decorada con objetos de cerámica blanca, que cierra la visita. ¿El toque de humor de este sceno? Tapones para los oídos puestos a disposición de los visitantes.

En este espacio encontramos, en forma de almas, los alcobas del diseñador Nascondino Pierre Emmanuel Vandeputte, una especie de pequeñas cabinas de madera clara, por no mencionar muchos guiños bien elegidos para ilustrar este tema.

Los alcobas Nascondino, por Pierre Emmanuel Vandeputte

Estudio de miko miko

Secret, servicio de recogida de Blanche por Julien Detouré y TH MANUFACTURE.

Francis amiand

Salón temático Maison & Objet enero 2017: silencio

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El creador del año: Pierre Charpin.

Morgane Le Gall

En enero de 2017, Maison et Objet eligió honrar a un diseñador francés : Pierre Charpin. Sucediendo a la diseñadora y diseñadora Ilse Crawford, esta todopoderosa nacida en Saint-Mandé ha creado creaciones teñidas con sencillez y despertadas por el color, como hilo conductor de su trabajo. Pierre Charpin, formado en Beaux-Arts en Bourges y cultura del diseño en Italia, junto con personalidades del grupo Memphis, se ha dedicado al diseño de muebles y objetos desde principios de los años 90. Destacada por colaboraciones prestigiosas con Alessi, la galería Kreo, la Manufacture Nationale de Sèvres, Ligne Roset o Wrong London, el viaje de Pierre Charpin coincide con su leitmotiv: "un objeto nunca existe por sí mismo, crea paisajes. en la que viviremos ". ¿Curioso por descubrir su obra? Nos vemos en el Museo de Artes Decorativas de París, hasta el 27 de febrero de 2017, donde se presenta en la exposición su serie Ecran (colección Torno Subito, vidrio, Marsella, CIRVA). El espíritu Bauhaus..

Mesa alta Crescendo, creada por Pierre Charpin para Galerie Kreo en 2014.

Fabrice Gousset

Lámpara de sobremesa para PC, creada por Pierre Charpin para Wrong London en 2016.

Pierre Antoine

Sofá Slice 1998, reedición Cinna 2016.

Pierre Charpin

Los talentos a la carta de Maison et Objet enero de 2017

Como el creador del año, Maison et Objet ofrece un bonito foco de atención para seis jóvenes talentos Diseño, creación y artesanía. Diseñador, ebanista, artista ... Todos representan la creatividad hecha en el Reino Unido. En el Hall 7, el espacio está reservado para estos seis diseñadores británicos. Qué presentar su trabajo, responder a las preguntas del pro y, por qué no, firmar futuras colaboraciones. Como novedad este año, los seis talentos son patrocinados por grandes nombres en diseño, moda o arquitectura. Descubre cuáles ...

Zuza MenghamArtista y diseñadora radicada en Londres, está patrocinada por Tom Dixon, diseñadora y creadora Maison et Objet en 2014. Creadora de esculturas de objetos, navega entre el arte y el diseño y explora los temas como artesanía. Resina, neón, acero ... sin material que asusta a Zuza Mengham.

Retrato de Alberto Lamback / Ilka y Franz

detrás Estudio porcina (Nueva exploración súper amplia interdisciplinaria) esconde un arquitecto, la japonesa Azusa Murakami, graduada de la Bartlett School of Architecture, y un artista, el inglés Alexander Groves, de la Ruskin School of Fine Art Oxford. Patrocinado por el arquitecto y diseñador Nigel Coates, el dúo es una pareja en la oficina y en la ciudad. Exhibido en el Barbican y el Victoria & Albert Museum durante la Semana de la Moda de Nueva York y Londres, sus creaciones ya han sido galardonadas con el Premio al Diseño del Año 2013 en el Design Museum London, entre otros.

Retratos de tom cockram

Marcin Ruzak Graduado de la Royal College of Arts de Londres en diseño de producto. Hijo y nieto de cultivadores de flores, mantiene cierta sensibilidad a la belleza floral, como lo demuestra su proceso creativo: recupera los desechos florales en los mercados, los cristaliza en una resina que detiene la degradación de las plantas. Y es con el material obtenido que realiza sus creaciones con motivos asombrosos. Fan de su trabajo, diseñadora y diseñadora del año Maison et Objet de septiembre de 2016, Ilse Crawford es su madrina.

Marcin Rusak Studio

John BoothIlustrador y ceramista, patrocinado por el estilista Paul Smith. Seducido por el arte de cortar desde la infancia, se mudó a la capital británica en 2004 y tomó una clase de Fashion Print en Central Saint Martins School. Después de realizar pasantías con Zandra Rhodes y John Galliano, firma colaboraciones con marcas de moda e incluso es invitado a reinterpretar el trabajo de Sonia Delaunay, durante una exposición de la Tate en homenaje al diseñador.

Graham Pearson

Estudio Giles Miller tiene su sede en el este de Londres y desarrolla superficies innovadoras a la vez que realiza proyectos de decoración de interiores. Gracias a los sutiles ensamblajes de cautivantes patrones geométricos, Giles Miller firma logros en los que el arte de trompe-l'oeil es el rey. El diseñador Ross Lovegrove es su padrino.

Retrato de Dai Williams / Petr Krejci

Ebanista, Sebastian Cox Prefiere las especies forestales británicas a las maderas nobles importadas. Patrocinado por el diseñador Jay Osgerby, crea muebles de madera duraderos, objetos y artículos de cocina. En su estudio en el sudeste de Londres, utiliza algunas técnicas tradicionales que combina con el diseño actual. Un talento para seguir de forma consciente y respetuosa con los retos futuros, en definitiva.

Retrato del Consejo Americano de Exportaciones de Madera Dura, Giovanni Nardi / deVOL

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